Meine Band hatte vor 10 Jahren einen Riesenhit. Ich hatte keine Ahnung, dass mir eine so wilde Fahrt bevorsteht.

„Endlich bin ich in meiner bisher liebsten Jahreszeit angelangt – unserer selbstbetitelten Ära“, schreibt der Autor. „Wir hatten zum ersten Mal völlige kreative Freiheit und Kontrolle, daher fühlte es sich für uns perfekt an, das Album ‚Echosmith‘ herauszubringen.“

Ich war schon immer jemand, der Schmerzen um jeden Preis vermeidet. Wenn Sie jemals von der Enneagramm-Persönlichkeitsbewertung gehört haben, kennen Sie vielleicht Typ Nummer sieben, „Der Enthusiast“ – der Spaß sucht, Nervenkitzel findet und seinen nächsten Urlaub plant, während er unterwegs ist -Urlaubsmensch, der für seine abenteuerlustige Einstellung bekannt ist. Aber die dunkle Seite des Lebensfressers ist der unbewusste Wunsch, schmerzhafte Dinge zu verhindern und zu vermeiden, egal was dafür nötig ist.

Das bin ich: Ich bin ein Enneagramm-Siebener. Als ich das entdeckte, half es mir, viele Teile zusammenzusetzen, die ich über mich selbst nicht verstand. Ich war immer das Mädchen mit den strahlenden Augen, das gigantische Träume hatte und keinen Sinn darin sah, einen Ersatzplan zu haben. Welchen Beruf habe ich also gewählt? Musik natürlich – einer der unvorhersehbarsten Karrierewege überhaupt.

Ich bin seit meinem zweiten Lebensjahr als Sänger in der Kirche aufgewachsen und als ich neun Jahre alt war, gründeten meine Brüder und ich eine Band. Wir nannten uns ursprünglich The Water Bottles (bevor Sie mich verurteilen, denken Sie daran, dass ich erst 9 Jahre alt war), aber Sie kennen unsere Band vielleicht als Echosmith. Ja, diejenigen, die „Cool Kids“ singen.

Wie Sie sich vorstellen können, war es eine ziemlich wilde Fahrt. Es gab viele Höhen und Tiefen: „The Tonight Show With Jimmy Fallon“ zu spielen, eingeladen zu werden, mit Taylor Swift auf der Bühne zu singen, 60.000 Menschen unsere Texte vorsingen zu hören, Adam Sandler (einem persönlichen Favoriten) die Hand zu schütteln, eine zu bestellen Vorspeise, Hauptgericht und Dessert, als unser Label uns zum Essen in das älteste Restaurant der Welt in Spanien einlud.

Wie Sie sich auch vorstellen können, gab es auch viele, viele Wachstumsschmerzen – die Art, die ich als Künstlerin, Songwriterin, Tochter, Schwester und jetzt Ehefrau nie erwartet hätte. Das optimistische Mädchen, das diese Reise begonnen hat, ist immer noch hier, aber manchmal verliert sie sich in Enttäuschung, Unzufriedenheit, Unsicherheit, Angst und Unruhe.

Nachdem unser ältester Bruder (unser Gitarrist und Co-Autor) jahrelang an den meisten Tagen des Jahres auf Tour war und nicht fast jeden Urlaub zu Hause verbringen konnte, beschloss er, die Band zu verlassen, als seine Frau schwanger wurde. Wir wussten nicht, wie wir ohne ihn vorankommen sollten, da er ein großer Teil der Band und des Plattenherstellungsprozesses war.

Weisen Sie auf den ersten offensichtlichen Wachstumsschmerz hin.

„Meine Eltern hatten einen Musikunterrichtsbetrieb, der jedes Jahr Sommercamps für Bands veranstaltete“, schreibt der Autor. „Das ist mein Bruder Noah und ich, der in unserem Sommercamp auftrat, ein Jahr bevor wir mit allen Geschwistern eine Band gründeten.“

Als wir unser zweites Album machten, gab es viele Erwartungen und Menschen, die wir zufrieden stellen mussten. Bei unserem Plattenlabel erlebten wir drei Regimewechsel. Unsere Band wurde jedes Mal neu besetzt, wenn es neue Mitarbeiter beim Label gab, und natürlich auch jede neue Person, die mit der Arbeit an unserem „Projekt“ begann – egal wie weit es fortgeschritten war (wir hatten bereits ein komplettes Album fertiggestellt und unzählige Songs geschrieben). – wollte mitmachen.

Das bedeutete, dass wir unser zweites Album immer wieder neu erstellen mussten. Das Hin und Her dieses Prozesses hat meinen Geist in vielerlei Hinsicht gebrochen und es hat sich nicht mehr lustig angefühlt. Es fühlte sich nicht mehr wie ich an.

Nach einigen großen Erfolgen und einigen schwierigen Phasen, in denen wir herausfanden, wie unsere neuen Beziehungen aussehen würden, trennten wir uns von unserem Major-Label.

Nennen Sie den zweiten offensichtlichen Wachstumsschmerz.

Sieben Jahre nach unserem Debütalbum konnten wir endlich das zweite Album machen, das wir machen wollten. Es hieß „Lonely Generation“ und wir haben es auf unserem eigenen Label veröffentlicht. Nach einem „Zweitsemester-Einbruch“, der völlig außerhalb unserer Kontrolle lag und uns mehrere Jahre lang daran gehindert hat, ein Album herauszubringen, fühlten sich die Dinge endlich so an, als würden sie wieder auf den richtigen Weg kommen.

„Lonely Generation“ erschien am 10. Januar 2020. Wir alle wissen, was nur zwei Monate später mit der Musikindustrie – geschweige denn mit der ganzen Welt – in diesem Jahr geschah.

Nennen Sie den dritten offensichtlichen Wachstumsschmerz.

Mit dem Schwung und der Aufregung, die wir verspürten, dachten wir, dass endlich alles in Ordnung wäre. Wir hatten absolut keine Ahnung, was als nächstes für Echosmith kommen würde. In der ersten Hälfte der Pandemie hieß es: „Tu, was du online kannst, und warte ab“, und dann wurde es eine sehr ruhige Zeit für mich und meine Brüder.

Ich beschloss, mir die Zeit zum Nachdenken zu nehmen und mir einige wirklich schwierige Fragen zu stellen: Warum mache ich das? Wo ist mein Platz darin? Interessiert es jemanden? Was nützt es, wenn ich nicht weiß, was als nächstes passiert?

„Dies war die Albumveröffentlichungswoche für unser zweites Album „Lonely Generation“, schreibt der Autor. „Der Albumtitel erwies sich versehentlich als zu genau, da er im Januar 2020 veröffentlicht wurde und wir alle wissen, was nur ein paar Monate später geschah.“ ."

Dann, im Jahr 2021, haben wir die Struktur unserer Arbeit in fast jeder Hinsicht geändert. Eine der größten Veränderungen gab es in unserem Management. Unser Vater war seit Beginn unserer Band unser Manager und wir hatten das Bedürfnis, einen Schritt in eine neue Richtung zu machen.

Es war eine der schwersten Entscheidungen, die wir je getroffen haben, aber wir hielten es für notwendig, da wir in einer völlig veränderten Branche vorankamen. Wir hatten auch das Gefühl, dass es an der Zeit war, die Zügel in die Hand zu nehmen und die volle Verantwortung für unsere Karriere zu übernehmen: musikalisch, beruflich und kreativ.

Nennen Sie den wohl schwierigsten Wachstumsschmerz.

Diese Entscheidung führte uns in die Saison, in der wir uns gerade befinden: die Veröffentlichung unseres dritten Albums. Es war ein Weg voller Wendungen, die ich nie vorhergesehen habe, aber ich denke, das ist das Einzige, was uns erwarten kann: nicht zu wissen, was als nächstes kommt. Die Kunst des Loslassens. Ich lerne immer noch, was das bedeutet und wie das aussieht, aber jetzt beginne ich jeden Tag mit einem Gebet: Hilf mir, loszulassen. Lassen Sie die großen Dinge, die kleinen Dinge, die Frustrationen, das Dazwischen, die Angst vor der Zukunft, die Angst ... sogar den Traum los.

Ehrlich gesagt träume ich seit Jahren davon, mich frei zu fühlen, während ich in der Musik vorankomme. Ich werde nicht lügen und sagen, dass alles perfekt und genau das ist, was ich mir vorgestellt habe, aber in vielerlei Hinsicht ist es besser, als ich es hätte planen können. Nicht wegen konkreter Zahlen – obwohl ich dankbar bin, dass es Leute gibt, die unsere Musik hören und gespannt auf das neue Album sind. Es ist der mentale, emotionale und spirituelle Zustand, in dem ich mich jetzt befinde, der mir so viel Freiheit gegeben hat, einfach das zu genießen, was als nächstes kommt.

Es stellt sich heraus, dass die Wachstumsschmerzen mich gelehrt haben, den Schmerz anzunehmen, ihm direkt in die Augen zu schauen und mit ihm umzugehen. Und es waren diese schwierigen Momente, in denen ich begann, wahre Freiheit zu spüren, weil ich langsam anfing, die Kontrolle über das, was ich für mein Leben geplant hatte, zu lockern.

Lohnen sich die Wachstumsschmerzen also?

Ich bin von ganzem Herzen davon überzeugt, dass sie es sind. Ich habe festgestellt, dass ich umso gewachsen bin, je schmerzhafter die Erfahrung war. Früher habe ich mich gegen Veränderungen und das Gefühl gewehrt, dass die Dinge schwierig werden, aber jetzt, wo ich im Laufe der Jahre zu einem so anderen Menschen herangewachsen bin, würde ich diese Lektionen wirklich nicht gegen eine einfachere Fahrt eintauschen.

Ich kann es kaum erwarten, zu sehen, was mir das Leben sonst noch beizubringen hat, und die Dinge, die ich erlebe, weiterhin mit brutaler Ehrlichkeit in meinen Texten zu teilen.

Wenn ich es durchgemacht habe, muss es auch jemand anderes durchmachen, und diese Person muss sich möglicherweise durch die Geschichten, die ich erzähle, gesehen und erkannt fühlen, insbesondere durch die schwierigen.

Als Frontfrau der mehrfach mit Platin ausgezeichneten Band Echosmith erleuchtet und inspiriert die Sängerin, Songwriterin und Musikerin Sydney Sierota sowohl auf der Bühne als auch außerhalb, mit einer atemberaubenden Stimme, Superstar-Magnetismus und einem Herzen, das so groß ist wie ihr Talent. Nachdem sie ihre Karriere im Alter von 9 Jahren begann und mehr als 10 Jahre lang die Einflüsse und Zwänge der Musikindustrie absorbierte, in denen Echosmith 1 Milliarde Streams, Multiplatin-Erfolg, einen allgegenwärtigen Hit mit „Cool Kids“ und weitreichende Anerkennung erzielte, gründete sie und Die Band begann alles neu zu bewerten und begann eine neue Ära völliger kreativer Freiheit. Das Ergebnis ist das neue, selbstbetitelte Album „Echosmith“ – ein Kaleidoskop aus Alt-Pop links von der Mitte, das die Schichten dessen aufdeckt, wer Echosmith wirklich ist, und alles erkundet, was mit dem Durcheinander, den Kämpfen und der Schönheit des Lebens einhergeht . Ob Duett mit Taylor Swift auf der Bühne, Markenbotschafter für Coach oder Zusammenarbeit mit Zedd und Steve Aoki – Sydney ist weiterhin eine Kraft für die Verbreitung von Liebe, Positivität und Selbstakzeptanz.

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