Lernen Sie die 4 Designer kennen, die die neue Ära des edlen Schmucks einläuten

Es wird nicht genug diskutiert, wie schwierig es ist, in die Welt der edlen Schmuckstücke einzudringen. Im Modebereich könnte man beispielsweise durchaus eine Marke gründen, ohne den Garment District zu verlassen. Das heißt nicht, dass es einfach ist, es in der Modewelt zu schaffen. Aber wenn man es mit dem astronomischen Eintrittsgeld vergleicht, das Designer von edlem Schmuck zahlen müssen, um überhaupt einen Fuß in die Tür zu bekommen, könnte es sich so anfühlen.

Daher ist es verständlich, warum die Branche schon immer eine exklusive Branche war. „In der Vergangenheit war es ein kleiner und ziemlich geschlossener Sektor, der auf generationenübergreifende Familienbeziehungen angewiesen war, um Zugang zu Materialien, Werkstätten usw. zu erhalten“, sagt Sally Morrison, PR-Direktorin für Naturdiamanten bei der De Beers Group, einer der ältesten und angesehensten Diamantenunternehmen der Welt. „Wenn du also kein „In“ hast, bist du nicht dabei!“ Die größte Eintrittsbarriere (von vielen) sind die Kosten, die mit dem Kauf wertvoller Materialien verbunden sind. „Die Herstellung [jedes] Stücks ist langsam und arbeitsintensiv, und viele Einzelhandelsgeschäfte erwarten Waren auf dem Zettel“, sagt Morrison. (Ein Memo im Schmuckbereich bedeutet einfach Lieferung.) Aufgrund dieses jahrzehntealten Brauchs werden es viele unabhängige Designer, egal wie talentiert sie sind, nie mit edlem Schmuck schaffen.

Da Morrison und das Team von De Beers diese Barrieren verstehen, haben sie es sich zur Aufgabe gemacht, sie abzubauen. Ihr oberstes Ziel ist es, dass ihre Branche endlich Amerika so widerspiegelt, wie es heute ist, ein Ort, an dem unterschiedliche Ansätze der Kreativität gefeiert statt ausgerottet werden. Laut Morrison gibt es eindeutig keinen einheitlichen Ansatz zur Förderung der Design- und Talentvielfalt in der Schmuckbranche. „Unsere Reaktion soll so vielfältig sein wie die Designer, die Unterstützung benötigen“, erklärt sie. „Wir wollen einen mehrschichtigen Ansatz verfolgen.“ Zu den Beispielen für die Arbeit des Unternehmens gehört das Sponsoring des Teen Gems-Programms im 92 St. Y in New York, das Oberstufenschüler zusammenbringt und ihnen Ressourcen für grundlegende Fertigkeiten in der Schmuckherstellung vermittelt. De Beers arbeitete auch mit RAD (Red Carpet Advocacy) an einer Kampagne namens #BlackIsBrilliant zusammen, bei der Schmuckdesigner in der Mitte ihrer Karriere mit prominenten Stylisten zusammengebracht wurden, um ihnen dabei zu helfen, sich Plätze bei großen Veranstaltungen auf dem roten Teppich zu sichern.

Zuletzt arbeitete Morrisons Team mit The Surf Lodge anlässlich des 15-jährigen Jubiläums des Montauk-Standorts zusammen, und die Gründerin und Kreativdirektorin des Hotels, Jayma Cardoso, kuratierte eine Sammlung von Stücken unabhängiger Schmuckdesigner, darunter Lorraine West, Maggi Simpkins, und die TenThousandThings-Gründer Ron Anderson und David Rees, die alle gleichermaßen dafür verantwortlich sind, eine neue Ära für die Branche einzuläuten, eine Ära, die sich für Vielfalt einsetzt, anstatt sie einzudämmen.

Bei einem Abendessen bei Sonnenuntergang am Privatstrand des Hotels und Veranstaltungsortes hatte ich das Vergnügen, mit den vier branchenprägenden Kreativen über ihre einzigartigen unternehmerischen Wege, die Gemeinschaft, die sie jeweils im Bereich der edlen Schmuckbranche aufgebaut haben, und ihre größten Erfolge zu sprechen bis jetzt. Scrollen Sie nach unten, um einzutauchen.

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Anderson und Rees lernten sich 1989 in Linda Dresners Laden in der Park Avenue kennen – einer Shopping-Institution in Manhattan, die 1984 eröffnete (und leider 2008 geschlossen wurde) und von Leuten wie Jackie Kennedy und Gloria Vanderbilt besucht wurde – und der Rest war Geschichte. Nur ein Jahr später brachten Rees, der das Geschäft damals leitete, und Anderson, der seine Arbeiten einem seiner Käufer zeigte, als Duo ihre erste Schmuckkollektion auf den Markt. Anderson entwarf seit der High School Schmuck, nutzte Vintage-Stücke und verarbeitete sie zu Schmuck, den er auf den Straßen von SoHo verkaufen konnte. „In den späten 80ern und frühen 90ern war das sehr cool“, stellt der Designer klar. Rees war ein Grafikdesigner und ein allgemein kreativer Renaissance-Mensch. Ihr Treffen an diesem schicksalhaften Tag im Jahr 1989 war nichts weniger als Kismet.

Wie hat sich die Branche der edlen Schmuckstücke seit Ihrer Gründung verändert?

Als wir 1990/91 anfingen, war der Markt noch viel weniger gesättigt. Sie haben Ihr Geschäft aufgebaut, indem Sie exklusive Beziehungen zu den besten Geschäften auf der ganzen Welt aufgebaut haben. Es gab wirklich keinen edlen Designerschmuck. Die Einzelhändler verkauften hauptsächlich Modeschmuck der großen Häuser oder edlen Schmuck traditioneller großer Marken. Rückblickend scheint es damals einfacher zu sein, Einfluss zu nehmen und den Vertrieb zu festigen.

Die heutige Realität sieht für aufstrebende Juweliere ganz anders und schwieriger aus. Letztlich machen es Einzelhandelsstrategien, die nur auf Kommissionsware setzen, für aufstrebende Designer nahezu unmöglich. Auch die zunehmende Instabilität im Einzelhandel stellt ein Problem für den Aufbau und Vertrieb dar. Beides sind Dinge, die den Berufseinstieg erschweren.

Erzählen Sie mir etwas über die Schmuck-Community.

Wir haben das Glück, eine enge Community im Schmuckbereich zu haben, wahrscheinlich weil wir andere Juweliere lieben, großen Respekt vor Handwerkern und Schöpfern haben und in unserer Wertschätzung sehr offen sind. Wir betreuen aufstrebende Juweliere und das schon seit vielen Jahren. Im Jahr 2019 lud uns Elliot Carlyle ein, an einer BIPOC-Initiative namens Here We Are teilzunehmen. In diesem Moment wurden wir in eine Gemeinschaft von Machern hineingezogen, die wir nicht kannten, und die Bindung war sofort spürbar. Weitere Diversity-Initiativen haben unsere Gemeinschaft gestärkt, indem sie uns mit neuen Kollegen zusammengebracht und uns auch mit alten Freunden wie Jacqueline Rabun wieder vereint haben, mit der wir vor etwa 30 Jahren angefangen haben. Es war wirklich eine tolle Sache, zum ersten Mal unseren Platz in der Gemeinschaft einzunehmen. Teil einer größeren Sache zu sein war großartig.

Warum ist es für große Marken wie De Beers wichtig, sich für Vielfalt im Bereich der edlen Schmuckstücke einzusetzen und Designer zu unterstützen?

Das ist wichtig ... denn ohne institutionelle Unterstützung würden viele Juweliere den Weg zu Vertrieb und Stabilität nicht finden. Für aufstrebende Designer ist es von unschätzbarem Wert, ihnen eine Plattform zu bieten, auf der sie entdeckt, berücksichtigt und anerkannt werden können. Die Möglichkeit zu geben, Ihre Arbeit zu zeigen und Ihre Marke und Ihr Produkt zu erklären, ist auf dem modernen Markt, in dem Verbraucher auf sehr persönliche Weise eine Verbindung zu Ihnen und Ihrer Marke herstellen müssen, von entscheidender Bedeutung.

Wo suchen Sie nach Inspiration, wenn Sie für TenThousandThings entwerfen? Wie gelingt es Ihnen weiterhin, frische, originelle Designs zu entwickeln?

Wir haben den Vorteil, zusammenzuarbeiten und uns gegenseitig zu inspirieren, und das ist der Kern unseres kreativen Prozesses. Wir bringen beide Ideen auf den Tisch und arbeiten dann gemeinsam und getrennt daran. Wir teilen die Liebe zur Kunst, zur Kunst von Außenseitern, zur Bildhauerei und zum Kunsthandwerk der amerikanischen Ureinwohner – diese Dinge inspirieren uns. Wir legen Wert darauf, die charakteristischen Techniken und das Vokabular weiterzuentwickeln, damit sich alles auf die Marke auswirkt.

Was sind bisher die größten Erfolge Ihrer Karriere?

Unser30-jährige Retrospektivausstellung letztes Jahr bei Pratt war ein großartiger Moment für uns. Wir wurden letztes/dieses Jahr für den Jewelry Design Award bei den Gem Awards nominiert und haben bei den diesjährigen [Couture Design Awards] einen Couture Design Award gewonnen. Das sind einige Meilensteine ​​der Branche, aber ich denke, unsere größte Errungenschaft besteht darin, über 30 Jahre lang ein nachhaltiges, einflussreiches, hochkarätiges und relevantes Unternehmen aufrechtzuerhalten. Sally Morrison sagte das in ihrem Toast beim Abendessen, und ehrlich gesagt hatten wir das nicht wirklich so gesehen, aber das ist definitiv der größte Erfolg unserer Karriere.

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Lorraine West, eine Karibik-Amerikanerin der ersten Generation, wurde in Central Islip, einem Vorort außerhalb von New York City, geboren und wuchs dort auf. Ihre Eltern – Tischler und Bäcker – dienten ihr vor allem als Inspirationsquelle für Design, da sie sich für alles, was mit Heimwerken zu tun hat, interessierten und sich sowohl dem Handwerk als auch dem Unternehmertum widmeten. 1998 erwarb West ihren BFA am Fashion Institute of Technology mit Schwerpunkt Illustration. Während ihres Studiums entdeckte sie das Juweliergeschäft Toho Shoji, das nach wie vor ein Hauptgeschäft in Bryant Park ist, und begeisterte sich fast sofort für die Schmuckherstellung. „Ich ging mit 23 Dollar in den Laden und ging mit null, einer Zange, einem Schneider, einem Draht und Perlen in der Hand wieder hinaus“, erinnert sich West. „Ich hatte keine Ahnung, dass daraus ein Geschäft werden würde.“

Erzählen Sie mir etwas über die Schmuck-Community. Handelt es sich um ein vielfältiges Umfeld? Handelt es sich um eine eingeschworene Gruppe? Helft ihr euch gegenseitig? Was liebst du daran? Wie könnte es verbessert werden?

Im Jahr 2019 bin ich mit der Feinschmuck-Community in Kontakt gekommen. Da ich zuvor ein Einzelgänger war, war es eine wahre Freude, mit OG-Juwelieren in Kontakt zu treten, die ich als junger Erwachsener, mit Zeitgenossen und aufstrebenden Designern bewunderte. Vor allem seit 2020 ist das Umfeld vielfältiger geworden. Ich liebe die Kameradschaft unter den Juwelieren, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Wir können uns gegenseitig anfeuern, voneinander lernen und Ressourcen teilen. Wir alle haben Platz, um zu glänzen. Es gibt noch viel zu tun. Branchenführer, Redakteure, Stylisten und Einzelhändler müssen mit dem Puls der vielfältigen Talente Schritt halten und Raum für deren Förderung schaffen.

Würden Sie das sagen?Du Haben Sie eine Community im Schmuckbereich? Wie hast du das gefunden?

Durch die Teilnahme an Gruppen-Pop-up-Märkten, verschiedenen Schmuckdesign-Initiativen und Networking-Veranstaltungen zur Feier der Vielfalt habe ich eine Schmuck-Community gegründet. Ich habe mich zur Verfügung gestellt, um mein Wissen, meine Erfahrung und meine Ressourcen zu teilen. Ich habe nichts zu verlieren, denn mein Produktangebot ist einzigartig für mich und egal, was andere tun, ich bleibe meiner Vision und meinem Designethos treu. Meiner Beobachtung nach kann es in der Branche zu Geheimniskrämerei, Cliquenbildung und Gatekeeping kommen. Eines meiner Ziele als Designer und Leiter in diesem Bereich ist es, diese Mauern einzureißen.

Welchen Nutzen haben Initiativen wie die von De Beers zur Förderung der Vielfalt in der Schmuckbranche? Warum sollten Ihrer Meinung nach mehr Unternehmen diesem Beispiel folgen?

Die De Beers-Initiative #BlackIsBrilliant, an der ich teilnehmen durfte, hat mein Leben verändert. Es gab mir die Gelegenheit, hochwertige Schmuckstücke mit nachhaltigen De Beers-Diamanten aus Botswana für den roten Teppich zu entwerfen. Es hat mein Designethos und meine Ausbildung zur Diamantenherkunft erweitert, von den Minen bis zum endgültigen Warenvertrieb. Weitere Unternehmen sollten diesem Beispiel folgen und sich nicht nur auf kurzfristige Initiativen beschränken. Schaffen Sie Raum für Vielfalt und stellen Sie Ressourcen und Möglichkeiten zur Verfügung, die Sie auf unbestimmte Zeit bei der Weiterentwicklung Ihrer Karriere unterstützen.

Wo suchen Sie beim Entwerfen nach Inspiration? Wie gelingt es Ihnen weiterhin, frische, originelle Designs zu entwickeln?

Ich lasse mich vom Geschichtenerzählen, der Natur, der Geometrie, der Symbologie, der Astrologie, der Schreibschrift und meinen Musen inspirieren. Ich höre auf mein Bauchgefühl und nehme mir Zeit, Informationen hochzuladen, die ich durch meine Verbindung zu meinem höheren Selbst erhalte.

Was unterscheidet ein Stück von Lorraine West von anderen im Raum?

Was Lorraine West Jewelry auszeichnet, ist, dass die Designs eine Erweiterung meiner selbst sind. Sie sind schön, ausdrucksstark, zeitlos und von höchster Qualität. Entwickelt, um Freude zu bereiten und als Erinnerung daran zu dienen, in die innere Schönheit und Kraft einzutreten.

Was sind bisher die größten Erfolge Ihrer Karriere?

Zu meinen größten Errungenschaften in meiner Karriere zählen meine „Abstract Palette“-Ohrringe, die ich Beyoncé in ihrem Film „Black Is King“ trug; Ich entwarf mein erstes Schmuckhalsband für den roten Teppich, das Keke Palmer überreicht wurde. Besuch in Botswana mit einer Gruppe befreundeter Juweliere, mit freundlicher Genehmigung der De Beers Group; ziert das Cover des Rapaport-Magazins; und den Gewinn des Diamonds Do Good Inspiration Award 2023.

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Es ist 14 Jahre her, dass die in Portland geborene Maggi Simpkins begann, professionell Schmuck für ein privates Modeschmuckunternehmen zu entwerfen, und acht Jahre, seit sie sich selbstständig machte, 2015 ihre gleichnamige Marke gründete und nie zurückblickte. Heute betreibt sie ihr Unternehmen in einem Studio in Los Angeles und ist auf maßgeschneiderte Verlobungsringe spezialisiert, die meilenweit von den traditionellen Stilen entfernt sind, die mit Brautschmuck in Verbindung gebracht werden. Laut Simpkins basiert ihr Designethos auf dem Geschichtenerzählen, wobei das Ziel jedes Stücks darin besteht, ein zukünftiges Familienerbstück mit einer bedeutungsvollen Erzählung dahinter zu schaffen.

Erzählen Sie mir etwas über die Schmuck-Community.

Ich denke, dass sich die Schmuckbranche darum bemüht hat, vielfältiger zu werden. Es gibt immer noch viel zu tun, aber es fühlt sich so an, als hätten Inklusivität und Vielfalt in den letzten Jahren Priorität gehabt, und darüber freue ich mich. Als unabhängiger Designer, der keine Messen besucht oder mit Einzelhändlern zusammenarbeitet, kann es sich sehr isolierend anfühlen, als ob man von außen schaut. Das hat sich für mich im Laufe der Jahre geändert, und ich habe es mir zum Ziel gesetzt, mich zu treffen und zu werden Ich bin mit anderen Designern befreundet, die meine Erfahrung als Designer ebenfalls verstehen. Wir alle teilen Geschichten und Ressourcen miteinander, und das fühlt sich großartig an. Wie bei allem hat es einige Zeit gedauert, diese Beziehungen aufzubauen, aber es kam wirklich darauf an, mich auf die Straße zu begeben und bei Veranstaltungen usw. zu erscheinen. Die sozialen Medien waren auch ein wirklich toller Ort, um mit anderen Designern und Schmuckliebhabern in Kontakt zu treten.

Das Gleiche gilt für die Gemeinschaft der Verlobungsring-Designer – handelt es sich Ihrer Erfahrung nach um ein integratives und vielfältiges Umfeld?

Der Verlobungsringsektor wirkt immer noch etwas traditioneller und weniger vielfältig.

Warum ist es für Traditionsmarken wie De Beers wichtig, die Vielfalt im Bereich edler Schmuckstücke zu fördern?

Als kleine, unabhängige Schmuckmarke ohne großes Marketingbudget oder Investorenunterstützung kann es wirklich schwierig sein, eine Plattform aufzubauen, die groß genug ist, um außerhalb unserer direkten Communities wahrgenommen zu werden. Große Marken wie De Beers helfen dabei, kleinere Marken einem anderen Publikum vorzustellen, das sonst vielleicht nicht mit unserer Arbeit in Berührung gekommen wäre.

Wie hat Ihre Erfahrung als Designerin im Bereich edler Schmuckstücke Ihre Marke und die von Ihnen geschaffenen Stücke geprägt?

Wie ich bereits erwähnt habe, kann dieser Raum manchmal sehr traditionell und etwas stickig wirken. Ich versuche, so verspielt wie möglich zu sein und gleichzeitig Dinge zu schaffen, die klassisch genug sind, um die Zeit zu überdauern. Ich sage meinen Kunden gerne: „Es gibt keine Regeln.“ Oft kommen Leute zu mir und fragen Dinge wie: „Muss ich zu meinem Verlobungsring einen Ehering tragen?“ oder „Muss ich einen Diamanten als Mittelstein verwenden?“ Ich denke, dass jeder Mensch und jede Beziehung einzigartig ist und dass Paare, die heiraten möchten, ihre eigenen Regeln aufstellen können, die für sie funktionieren. Ich kann diese Regeln nicht für sie aufstellen.

Was sind bisher die größten Erfolge Ihrer Karriere?

Ehrlich gesagt ist es nach wie vor einer meiner größten Erfolge, jeden Tag aufzuwachen und Erbstücke für Kunden zu schaffen. Aber ich würde sagen, das monumentalste Gefühl hatte ich im Jahr 2021, als ich gebeten wurde, meine Arbeiten bei Sotheby's zu zeigen, und ich für die Show einen Millionen-Dollar-Ring kreierte. Das hat meine Sicht auf mich selbst und meine Fähigkeiten als Designer wirklich verändert.